책소개

우리 사찰에서 흔히 만날 수 있는 불화와 단청, 문양 등에 대해 각각이 담고 있는 의미와 상징, 구도와 배경 등을 도상과 함께 설명하고 있는 책. 30여 년 동안 오직 불화 그리기에 전념해온 작가가 그 동안 직접 그린 작품들을 토대로 불화에 담긴 불교적 의미, 그리고 그 속에 함께 어우러진 우리 민족 고유의 표현 형식, 즉 다양한 기원과 형태를 지닌 전통문양들을 정리하였다. 사찰의 법당 내부에 모셔진 탱화와, 전각이나 전통건물에 채색되는 단청 등에 그려지는 다양한 도상의 실례와 설명을 통해, 장식물로 지나치기 쉬운 불화와 독자의 의사소통을 가능하게 해준다. 단순히 이론적 수사가 아닌, 불화를 직접 그리면서 느끼는 생생한 현장감이 묻어나는 이 책을 통해 저자는 불화가 종교미술일 뿐만 아니라 우리의 자랑스런 전통미술임을 강조하고 있다.

이 책의 주요 내용은 다음과 같다.

제1부 ‘한국의 불교미술'은 대표적 불교회화인 단청과 탱화, 벽화에 대한 개괄적인 설명을 하는 부분으로, 이들 각각의 역사와 의미, 종류, 기법, 구도 등을 살펴보고 있다.

제2부 ‘그림으로 만나는 부처의 세계'는 이 책의 중심이 되는 부분으로, 사찰 전각에 그려지는 대표적인 탱화에 대한 예시와 설명이다. 영산회상도, 팔상도, 삼세불회도, 열반도, 아미타내영도, 극락구품도, 104위화엄신중도, 지장보살도, 명부시왕도, 감로탱화 등 한국의 사찰 어느 곳에서나 쉽게 만날 수 있는 대표적인 탱화 25가지에 대해 그 구조, 등장인물, 함축하고 있는 사상, 교리적 배경 등을 그림과 함께 상세히 설명하고 있다.

제3부 ‘전통문양, 그 아름다움과 상징의 세계'탱화와 단청에 담긴 전통문양을 추적하고 있는데, 각각의 그림 속에 표현된 각종 문양들의 종류와 형태, 그 원형 및 그 속에 담긴 의미 등을 살피고 있다. 자연물의 단순한 모사에서부터 고도의 상징성을 가지고 있는 문양까지, 민족적 정서와 가치가 투영된 문양에서 불교적 사상이 강하게 담긴 문양까지 다양한 문양의 세계를 맛볼 수 있다.

제4부 ‘다시 피어나는 전통 불교미술'은 한 편의 탱화가 완성되기까지 탱화그리기의 전 과정을 간략하게 보여준다. 출초에서 시작하여 틀 싣기 및 발미로 작업을 마치기까지의 과정과 각각의 방법, 쓰이는 도구 등을 살펴보고 있다.

불화는 종교미술이다. 따라서 기본적으로 불교교리나 사상에서 자유로울 수 없다. 특히나 그것이 예배의 대상으로 장엄될 때는 더더욱 그렇다. 때문에 크게는 구도에서부터 세밀하게는 작은 지물이나 필선 하나하나까지 엄정하고 정확해야 한다. 그런 의미에서 이 책은 일반인들에게는 불화를 이해하는 통로 역할을 하면서 동시에 불화를 그리고자 하는 이들에게도 좋은 도움 자료가 될 것이다.

저자소개

김의식
1975년 불교미술에 입문하여 북촌 김익홍, 주남 박동수, 송곡 조정우 등과 인연을 맺었으며, 30여 년 동안 불교미술을 화두로 삼아 작업에 진력하고 있다.
제13회 대한민국 불교미술대전 대상과 제18회 대한민국 전승공예대전 대통령상을 수상하였으며, 1995년 단청문화재 수리시술자 416호로 지정되었다.
1995년 불교미술전, 2004년 우리의 불교미술전 등 불화작가로서는 드물게 개인전을 가졌으며, 현재 한국미술협회 회원, 동국불교미술인회 회원, 불교미술대전 초대작가로 활동하면서 불교미술연구소를 운영하고 있다.

목차